TEATRO DE MADRID

TEMPORADA DE ÓPERA 2011

2010-11-28T20:08:00.000+01:00

Por cuarto año consecutivo, el Teatro de Madrid ha programado una temporada de ópera para el mes de enero. El éxito de convocatorias anteriores y la cada vez más creciente demanda por parte del público de la puesta en escena de los grandes títulos del género lírico han hecho que el Teatro de Madrid no falte a su cita anual con los espectadores.

Este año componen el programa Rigoletto, La Traviata y Madama Butterfly, tres de los más grandes títulos de la ópera de todos los tiempos, en esta ocasión de la mano de la Orquesta Filarmónica Mediterránea y de la Compañía Estudio Lírico.

Y como agradecimiento a la fidelidad del público, el Teatro de Madrid ofrece un descuento de tres euros a todos aquellos que compren sus entradas antes del 6 de diciembre.

HOMENAJE A LOS BALLETS RUSOS en Madrid en Danza

2010-11-16T19:57:00.000+01:00

Los ballets rusos, fundados hace un siglo por Serge Diaghilev, crearon una nueva forma de espectáculo vistoso y exótico, una nueva manera de ver la danza que ha llegado hasta la actualidad y que en su momento contó con las mayores figuras de la danza, como la bailarina Anna Pávlova o el coreógrafo Mijaíl Fokín.

El ballet de Teatres rendirá homenaje a todos estos artistas con un espectáculo impregnado de la estética de principios del siglo XX y del aroma vanguardista de los ballets rusos.

En esta producción propia de Teatres de la Generalitat, cuatro coreógrafos presentarán su personal versión de los ballets rusos en el centenario de su creación.

Así, el coreógrafo residente del ballet de Teatres, Ramón Oller, estrenará su pieza más reciente inspirada en la historia de amor de "Dafnis y Chloé", un mito clásico actualizado para la compañía, mientras que el valenciano Toni Aparisi presentará "Pulcinella", una pieza alegre donde la fruta tiene un protagonismo esencial.

Además, el coreógrafo Ángel Rodríguez se ha inspirado en la obra surrealista "Parade" y ha creado una pieza con la que pretende sorprender al espectador.

Por último, el coreógrafo Thierry Malandain ha "remontado" el clásico "Bolero" de Maurice Ravel en una adaptación cuyo objetivo mantener la atención del gran público con guiños y toques humorísticos. EFE

MADRID EN DANZA ELIGE DE NUEVO EL ESCENARIO DEL TEATRO DE MADRID

2010-11-02T12:54:00.000+01:00

Como todos los años, esperamos impacientes la llegada de la cita puntera para los amantes de la danza: el Festival Internacional Madrid en Danza. Como es lógico, el teatro referencia de la danza en Madrid, no podía quedarse fuera de esta convocatoria.

Para abrir boca, Wim Vandekeybus, con su compañía ÚLTIMA VEZ, presenta su obra NIEUWZWART (en neerlandés "nuevo negro"). En ella explora los cambios acelarados que sufre sufre un cuerpo en su entorno, los instintos de la naturaleza, irrevocables e inevitables, y cómo los seres humanos dan o no dan sentido a su existencia en estos tiempos; lo moral y lo amoral, lo absurdo de las asociaciones de ideas puestas en perspectiva en un corpus de velocidad, suspense y temperamento emocional.

Con la estimulante representación en vivo, acompañada de los sonidos de Mauro Pawlowski y los dos músicos y los textos poéticos de Peter Verhelst, la audiencia entra en un mundo nuevo de energía indómita y salvaje.

¿Te atreves a entrar en su mundo?

SUITE ESPAÑOLA CUMPLE 10 AÑOS DE ÉXITOS EN EL TEATRO DE MADRID

2010-10-27T10:41:00.002+02:00

Quién mejor que Roger Salas para presentarnos el espectáculo Flamenco x 3, con el que la Suite Española celebrará 10 años de éxitos en el Teatro de Madrid. http://www.elpais.com/articulo/madrid/Zanella/clave/espanola/elpepiespmad/20101024elpmad_8/Tes?print=1

MARINA, DE LA ZARZUELA A LA ÓPERA

2010-10-01T19:34:00.000+02:00

Marina
Ópera en tres actos.
Estrenada, en 1855, como zarzuela en el Teatro Circo Price de Madrid y, en 1871, como la única ópera española que se representó en el Teatro Real de Madrid.

Libro: Francisco Campodrón y Miguel Ramos Carrión
Música: Emilio Arrieta.

Marina, que nació como zarzuela, tuvo un estreno frío en Madrid parece que por cierta endeblez literaria y dramatúrgica. Pero, tras sólo seis representaciones en la capital, fue presentada en provincias, donde obtuvo un grandioso reconocimiento, que no ha disminuido desde entonces.
Su paso a ópera fue aconsejado al autor por, entre otros, el cantante Enrique Tamberlik. Como Camprodón había fallecido, Arrieta (1823-1894) encargó la revisión del texto a Ramos Carrión, quien respetó bastante el trabajo de su predecesor. Marina, como ópera, se estrenó en el Teatro Real (entonces Gran Teatro Nacional de la Ópera), el 16 de marzo de 1871 y Tamberlik quien interpretara a Jorge. Fue tal el éxito que constituyó el acontecimiento de la temporada, representándose en todos los teatros líricos de Europa y América hispana y conservando hasta hoy todo el fulgor de una música espontánea, escrita con buen oficio y elegancia melódica.

Marina ofrece numerosos momentos musicales de interés. La partitura de Arrieta tiene una estructura general que recuerda a Donizetti y a Rossini y que, fuera de algunos personajes clarísimamente españoles -caso de Roque- termina siendo una creación perfectamente italiana, tal y como se evidencia en los roles de la propia Marina o de Jorge. Engaños, celos y equivocaciones se engranan en arias importantísimas para la lírica, desde el Coro de pescadores, Brilla el mar engalanado, la vibrante romanza Pensar en él, la exigente Costa la de Levante, el muy conocido Dichoso aquél que tiene, o el brindis Hasta el borde la copa llenemos, que tantas veces hemos oído dentro y fuera de los escenarios y que a continuación os mostramos. Una magnífica interpretación de Alfredo Kraus en el Teatro Campoamor de Oviedo en 1987.

ACTO TERCERO

CORO (masculino)
Hasta el borde las copas llenemos,
a gozar, a beber, a beber;
su espumoso licor apuremos,
que en su fondo se encuentra el placer.

JORGE
Llenad la copa, sí,
llenadla ya otra vez,
a ver si logro al fin
calmar mi ardiente sed.

CORO
¡Bebed, bebed,
bebed, bebed!

JORGE (Estribillo)
A beber, a beber, a ahogar
el grito del dolor,
que el vino hará olvidar
las penas del amor.

CORO (Estribillo)

JORGE
¡A dónde vais huyendo
las ilusiones,
que nos dejáis sin vida
los corazones!

Y en pago del tormento
de tanto amar,
¡se va el suspiro al viento
y el llanto al mar!

Pero no importa,
bebamos más;
que la vida más ligera
con el vino pasará.

A beber, a beber, a ahogar,
el grito del dolor,
que el vino hará olvidar
las penas del amor.

CORO (Estribillo)

ROQUE
De este sabroso jugo
la blanca espuma
aleja de las penas
la negra bruma.

Si Dios hubiera hecho
de vino el mar,
yo me volviera pato
para nadar.

Esta es la fija,
bebamos más,
que ante vino tan sabroso
mi gaznate es un brocal.

JORGE (Estribillo)

ROQUE (Estribillo)

CORO (Estribillo)

No te pierdas la posibilidad de ver esta obra en vivo...
En el Teatro de Madrid desde el 15 hasta el 17 de octubre.

Galata Kulesi, La Torre de Gálata

2010-09-23T17:33:00.000+02:00

Existen diversas teorías respecto al origen del nombre Gálata. Según los italianos, el nombre proviene de Calata (que significa "cuesta abajo"), ya que se encuentra en pendiente hacia el mar desde una colina. Los griegos creen que el nombre proviene de Galaktos (que significa "leche"),eran los pastores que durante la Edad Media utilizaban la zona, o de la palabra Galat (que significa "celta"), ya que se creía que la tribu celta de los Gálatas acamparon aquí durante el periodo helenístico antes de asentarse en Galacia, Anatolia central.

Desde la Torre de Gálata, se puede contemplar unas de las mejor vistas de Estambul. Al atardecer, las orillas del Bósforo se llenan de una delicada luz rojiza que ilumina a la que fue capital del Imperio Romano de Oriente, de Bizancio y del Imperio Otomano, mostrando el esplendor de un pasado glorioso y un futuro de modernidad.

La torre, llamada inicialmente La Torre de Cristo, se construyó en 1348 como parte de la expansión de la colonia genovesa de Constantinopla. Se trataba de la construcción más alta de las fortificaciones que rodeaban la ciudadela genovesa de Gálata. La torre actual no es la misma que la antigua torre de Gálata, Megalos Pyrgos, de origen bizantina que controlaba el extremo norte del mar a la entrada del Cuerno de Oro. Esta torre estaba en un diverso sitio y fue destruida en gran parte durante la Cuarta Cruzada (1204).

La torre tiene una altura de 66,9 m (62,59 m sin el remate) y consta de nueve plantas. Cuando se construyó, se convirtió en la estructura más alta de la ciudad. La base de la torre se encuentra a 35 m sobre el nivel del mar. Tiene un diámetro de 16,45 m en la base, con 8,95 m de diámetro interior y paredes de 3,75 m de ancho. La planta mirador se encuentra a 51,65 m de altura.

La parte cónica superior se modificó en varias restauraciones durante el periodo otomano, cuando se utilizaba como torre de vigilancia.

En la década de 1960, se sustituyó el interior original de madera por una estructura de hormigón y se abrió al público.

Según el historiador y viajero otomano Evliya Çelebi alrededor de 1630 Hezarfen Ahmet Çelebi consiguió volar utilizando alas artificiales desde la torre hasta las colinas de Üsküdar, en la parte asiática... ¿Leyenda urbana o realidad?

En el Teatro de Madrid del 30 de septiembre al 3 de octubre

Y SIN EMBARGO TE QUIERO

2010-09-14T17:34:00.000+02:00

La copla (Del lat. copŭla, unión, enlace) es un género artístico que tiene su orígenes en los versos populares de los juglares medievales y de los artistas de corrales de la Edad Moderna. Consta de una cuarteta de romance, de una seguidilla, de una redondilla o de otras combinaciones breves.

Antonio Quintero, Rafael de León y Manuel Quiroga, compositores, poetas y músicos españoles, son reconocidos como los autores de muchas canciones de este género que entre los años 1940 y 1965 alcanzaron la mayor recaudación y popularidad.

Entre ellas recordamos Y SIN EMBARGO TE QUIERO.

Me lo dijeron mil veces
mas yo nunca quise poner atención,
cuando vinieron los llantos
ya estaba metido muy dentro de mi corazón.

Te esperaba hasta muy tarde
ningún reproche te hacia
lo mas que te preguntaba
era que si me querías.

Y bajo tus besos, en la madrugá
sin que tu notarás la cruz de mi angustia
solía cantar:

(estribillo)

Te quiero más que a mis ojos,
te quiero más que a mi vida
más que al aire que respiro,
y mas que a la mare mía.

Que se me paren los pulsos
si te dejo de querer
que las campanas me doblen
si te engaño alguna vez.

Eres mi vida y mi muerte
te lo juro compañero
no debía de quererte
no debía de quererte
y sin embargo te quiero.

Vives con unas y con otras
y na' se te importa de mi soledad
sabes que tienes un hijo
y ni el apellido le vienes a dar.

Llorando junto a la cuna
me dan las claras del día,
mi niño no tiene pare
que pena la suerte mia.

Anda, rey de España, vamos a dormir
y sin darme cuenta en vez de la nana
yo le canto asi:

Te quiero mas que a mis ojos,
te quiero mas que a mi vida,
mas que el al aire que respiro
y mas que a la mare mía.

Que se me paren los pulsos
si te dejo de querer,
que las campanas me doblen
si te falto alguna vez.

Eres mi vida y mi muerte
te lo juro compañero,
no debía de quererte
no debía de quererte.
y sin embargo te quiero.

Al componer, Quintero escribía los sainetes de los espectáculos que estrenaban, y coordinaba la parte teatral con las canciones, en las que también colaboraba con Rafael de León, aunque la responsabilidad de las letras recaía generalmente en Rafael de León, y la música era parte exclusiva de Quiroga.

Ángel Rodríguez, director de la compañía Arte XXI elige esta copla, Y SIN EMBARGO TE QUIERO, como título de su primer espectáculo, que tendrá lugar en el Teatro de Madrid desde el 16 al 19 de septiembre.

Más información en www.teatromadrid.com

INAUGURACIÓN DE LA NUEVA TEMPORADA

2010-09-03T16:39:00.000+02:00

Querid@s amig@s,

tenemos el placer de anunciar una nueva y rica temporada de DANZA en el Teatro de Madrid.

Empezaremos el 8 de septiembre con el neoclásico y el contemporáneo del BALLETTO DELL'ESPERIA, para seguir a través de la danza española y el flamenco con la compañía ARTE XXI y el ciclo SANGRE NUEVA, hasta llegar a finales de septiembre a la danza oriental de FENICIA.

DANZAS COSACAS

2010-07-29T12:46:00.001+02:00

Los cosacos han sido y son inspiradores de importantes escritores y directores cinematográficos, que a través de sus obras han creado una mitología universal.

El Ejército Cosaco fue la guardia imperial del último Zar Nikolas II, ejecutado por los bolcheviques en 1918. Tras la desaparición del Zar fueron perseguidos y torturados hasta casi quedar exterminados. Un grupo de ellos consiguió sobrevivir oculto en una región de Krai (Satvropol) donde formaron un círculo secreto para luchar en la clandestinidad contra el ejército dictatorial de Stalin.

Más de 60 años después, Mijail Gorbachov fue nombrado Secretario General y en 1986 anuncia su famoso programa de reformas para la Unión Soviética “la Perestroyka”, con la introducción de la “glasnost” y las nuevas libertades de expresión, propiedad y religión. Libera a miles de políticos y disidentes. En 1989 cae el Muro de Berlín y en marzo de 1990 disuelve la URSS.

Los opositores en la clandestinidad, como el grupo del ejército cosaco de la región de Krai de Stavropol, fueron entonces rehabilitados por las entidades culturales y políticas de Rusia, y el Ministerio de Cultura crea a través del prestigioso director Iván Gromakov el Ballet Estatal de Stavropol, reconocido por la UNESCO como difusor cultural y patrimonio del pueblo cosaco. Desde 1990 realiza más de 50 montajes, que muestran a los cinco continentes las costumbres y cultura del pueblo cosaco y su famoso ejército: guardia imperial de los Zares de Rusia.

No te pierdas las Danzas Cosacas en el Teatro de Madrid
Del 4 al 15 de agosto.

ESTE VERANO NO CERRAMOS...

2010-06-24T14:16:00.000+02:00

Este verano no cerramos por vacaciones, así que aquí os adelantamos los espectáculos que tendremos programados durante los meses de julio y agosto.

del 14 al 24 de julio
TEATRO. SHAKESPEARE PARA IGNORANTES

IGNORANCIA.- Falta de ciencia o de noticias sobre un asunto particular o general.

SHAKESPEARE.- Creador y productor teatral de gran éxito en el siglo XVII.

El aspecto inicial del espectáculo es el del producto didáctico en estado puro, recalcando la condición de colectivo del público, carente de unos conocimientos concretos. Desde esta transparencia expositiva, lo primero que se desarrollará en escena será la conferencia de un prestigioso profesor.
Presumidamente, la conferencia pretende ser una amena palestra para un público con conocimientos menos que básicos de la inmortal obra del conspicuo bardo. El profesor reclamará, para hacer más deleitosa la instrucción que pretende inocular en las molleras de los circunstantes, el concurso de dos actores talentosísimos, pero temporalmente desempleados. Estos son MOFA&BEFA.

del 4 al 15 de agosto
DANZA. BALLET ESTATAL DE STAVROPOL (RUSIA). DANZAS COSACAS

El Ballet Nacional del Ejército Cosaco presenta un espectáculo de dos horas de duración en el que se suceden las raíces coreográficas de los famosos cambios de guardia de los zares, sus exhibiciones de lucha de dagas, picas, espadas, de sus danzas, de sus costumbres, su música y sus impresionantes habilidades en las ejecuciones acrobáticas y danzas rasantes que causan el asombro del público de todo el mundo en cada presentación.

La Compañía Innova Lyrica presenta: LOS CLASICOS DE LA ZARZUELA

del 19 al 22 agosto
LA REVOLTOSA y EL BATEO

del 26 al 29 agosto
AGUA, AZUCARILLOS Y AGUARDIENTE y EL TAMBOR DE GRANADEROS

ENTREVISTA A JOSÉ MANUEL GARRIDO

2009-11-23T12:12:00.000+01:00

Si te interesa conocer algo más del perfil profesional del director del Teatro de Madrid, José Manuel Garrido, no te pierdas esta entrevista en profundidad que publicó ayer La Verdad de Murcia.

http://www.laverdad.es/murcia/20091122/region/siempre-rodeado-gente-sabido-20091122.html

DESCUENTOS PARA LAS FUNCIONES PREVIAS AL ESTRENO DE BLANCANIEVES BOULEVARD

2009-11-18T19:31:00.000+01:00

Como ya sabéis por la información que aparece en la web teatromadrid.com, durante todo el mes de diciembre, y hasta el 10 de enero, estará en cartel el musical para toda la familia Blancanieves Boulevard. Si no quieres perderte esta nueva aventura ideada por los ganadores del Premio Max al Mejor Musical de 2007, aprovecha y compra ahora tu entrada para las funciones de preestreno. Sí, sí, te puedes ahorrar hasta cinco euros por entrada si adquieres tu localidad para las funciones de los días 3, 4, 5, 6, 8 y 9 de diciembre, es decir, pagarás sólo 22 euros.
¿Vas a dejar pasar esta oportunidad?

UNA MIRADA AL FLAMENCO DESDE JAPÓN

2009-11-02T11:39:00.001+01:00

¿Te imaginaste alguna vez que una bailaora japonesa pudiera interpretar el flamenco con el mismo duende que puede transmitir un andaluz? Pues este es el caso de YOKO KOMATSUBARA. Descubrió el flamenco cuando era muy joven y lleva ya 40 años sobre las tablas de medio mundo demostrando que el arte no muchas veces tiene que ver con el lugar de origen.

Ha conocido y bailado con los grandes del flamenco de nuestro país, y eso se nota cuando se sube al escenario y en todas sus coreografías. Si quieres comprobar lo que te decimos, tienes una oportunidad única, entre el 12 y el 15 de noviembre en el Teatro de Madrid.

La compañía de Yoko Komatsubara interpretará una particular versión de la CARMEN creada por Mérimée. Y para los muy flamencos, en la primera parte del espectáculo bailarán una suite de palos flamencos con música en directo.

¡Te sorprenderán!

CLÁSICOS DE TCHAIKOVSKY

2009-10-19T17:11:00.000+02:00

¿Todavía no has comprado tu entrada para ver EL LAGO DE LOS CISNES o CASCANUECES? Pues deberías darte prisa, si no quieres quedarte sin ella.

Ya sabes que El lago de los cisnes es uno de los títulos más emblemáticos del repertorio clásico y ni que decir tiene que la música es todo un prodigio y un auténtico placer para los sentidos. Si nunca tuviste la oportunidad de ver esta pieza maravillosa, tienes ahora la ocasión de hacerlo en el Teatro de Madrid y a un precio realmente interesante.

Y si tienes niños en la familia, te recomendamos que te animes a disfrutar con ellos de Cascanueces. Aquí hemos visto cómo los más pequeños se emocionan y disfrutan muchísimo, casi sin parpadear y sin levantarse de la butaca. Puede ser una bonita forma de introducirles en el mundo del ballet y de la música clásica, a través de los juguetes que cobran vida en los sueños de Clara, la protagonista.

¿Te animas?

DESCUENTOS PARA LOS VECINOS DEL BARRIO DEL PILAR EN LAS ENTRADAS DE ZARZUELA

2009-10-06T13:05:00.000+02:00

Los vecinos del barrio del Pilar celebran estos días sus ya tradicionales festejos y los que habéis pasado cerca del teatro habréis visto las populares atracciones y puestos propios de una feria.

El Teatro de Madrid se ha querido sumar a esta celebración incluyendo en su programación una Temporada de Zarzuela, en la que se incluyen títulos tan emblemáticos del género chico como Gigantes y Cabezudos y La del manojo de rosas.

El Teatro de Madrid ha querido además hacer un pequeño guiño a los vecinos, descontando cinco euros de sus entradas a todos aquellos que presenten el DNI en taquilla.

Así que Felices Fiestas a todos!

AL JAZZ DESDE EL FLAMENCO

2009-09-28T13:05:00.000+02:00

¿Todavía no has visto el espectáculo Jazzing Flamenco, de la compañía Antonio Najarro? Pues te aseguramos que es altamente recomendable, tal como escribe en una crónica este fin de semana el crítico de danza de EL PAÍS, Roger Salas.

"Ya Antonio Najarro mostró su inquietud creativa desde sus primeros y más tímidos trabajos. Ahora, al frente de su propia agrupación, se lanza a aventuras comprometidas donde pone en liza su experiencia como bailarín (estuvo en el Ballet Nacional cuando lo dirigía Aída Gómez y bailó en los Ballets Españoles de José Antonio). Y es evidente que ha recogido de esos inmejorables maestros tanto el tino en el estilo como el sentido del trabajo grupal. Así le veremos en el Teatro de Madrid (hasta el 4 de octubre), con música en directo dirigida por Fernando Egozcue, que asocia al baile desde soul, al blues y un flamenco de raíz vernácula concomitante al jazz, ligados sobre las tablas a través de un baile energético y de pulsación coral.

Najarro ya fue al Festival de Jazz de Montreal hace unos años y tuvo una excelente acogida. Jaleado por este encuentro, se lanzó a la redacción de Jazzing Flamenco, trabajo que quiere acercar, fuera de tópicos, el ritmo del jazz medular y el ballet flamenco de nuevo cuño, y que volvió a triunfar en Canadá la pasada temporada. Es así que la pieza se rige por la estructura de suite, sin argumento, alternando solos y dúos donde el propio director hace las voces solistas con cuadros de compañía en los que se impone una dinámica de gusto contemporáneo".

INICIO DE TEMPORADA

2009-08-26T12:20:00.000+02:00

Queridos amigos del Teatro de Madrid, después de unas merecidas vacaciones, el equipo ya tiene las pilas cargadas para comenzar una nueva temparada. ¡Y vaya temporada! Para que os hagáis una idea, sólo os anunciamos que hasta el mes de diciembre presentaremos 12 espectáculos. Sí, sí, 12 títulos diferentes, en los que por supuesto el protagonismo lo cobrará la danza, pero también se cuelan en nuestra cartelera el teatro, la múscica folk, zarzuela, recitales, musicales...

Si alguno de estos espectáculos (que puedes consultar en teatromadrid.com) te interesa, anímate porque hemos establecido descuentos interesantes para quienes compren las entradas antes del mes de septiembre.

Así que lo dicho, nos vemos en 15 días. Por cierto, Rafa, esperamos verte pronto por aquí. ¡Mucho ánimo!